– Игорь Николаевич, в этом году драмтеар раньше обычного ушёл на каникулы...

– Да, пандемия наложила отпечаток на работу театра – мы ушли в отпуск раньше в надежде на то, что летом ситуация поменяется в лучшую сторону. 29 марта был последний спектакль, а 4 июня мы возобновили свою работу.

– Какие меры предосторожности применяются?

– Помимо использования зрителями защитных масок и антисептиков, обеспечиваем социальную дистанцию. На сеанс продаётся не более 25 процентов мест в зале – так, чтобы посетители могли смотреть спектакль на безопасном друг от друга расстоянии. К слову, в Израиле, где театры открылись в середине июня, допускается до 50 процентов наполняемости зала. У нас – 25. Сегодня вот будет «451 по Фаренгейту», 45 билетов продано. Кстати, заметил, что сейчас чаще всего происходят ситуативные покупки. Гуляли рядом, зашли, купили билеты... Раньше поход в театр планировался заранее.

А вообще, лето – сложный период для театров. Знаю, что в некоторых странах Западной Европы сейчас закрываются частные театры, так как у них рентабельность начинается после 80 процентов наполняемости зала. У нас, учитывая серьёзную государственную поддержку театра, окупаемость затрат наступает при 11 купленных билетах на спектакль.



– Задумывались о постановках под открытым небом?

– Были мысли, но мы отказались от этой идеи. У выхода на улицу много минусов. Во-первых, там сейчас жарко и не так комфортно, как в помещении. Во-вторых, уличное световое оформление никогда не будет таким, как в театральном зале. В-третьих, нами полностью гарантируется выполнение санитарно-эпидемиологических требований Минздрава при проведении мероприятий в зале.

– Многие пока боятся посещать людные места, в том числе театры?

– Да, осторожность присутствует. Особенно это касается детских спектаклей. Но мы были готовы к тому, что люди пойдут не сразу, понимаем, что нужно время. Некоторые проекты приходится отменять, но в целом радует, что наши зрители понемногу возвращаются в театр. Кассиры, кстати, тоже с нетерпением ждут возращения активной театральной жизни: говорят, время идёт медленно, когда нет посетителей, не хватает общения!

– Новое веяние времени – онлайн-трансляции на ТВ, записи спектаклей...

– Большой интерес сейчас к постановке «451 по Фаренгейту», и во многом это благодаря онлайн-трансляции на телеканале «Гродно Плюс». Было много отзывов в интернете – спрашивали, будет ли запись в открытом доступе. Скажу откровенно: в интернете можно посмотреть только некоторые спектакли, на премьерные закрываем просмотр. Всё-таки хочется, чтобы люди посещали театр вживую. Ощущения при просмотре на экране и непосредственно в зале – несравнимы по глубине и насыщенности.

Однако опыт ТВ-трансляций интересен, и этот ресурс, считаю, нужно использовать – чтобы подогревать интерес к театру со стороны зрителей. Мы могли бы ещё больше контента предложить телевидению, интернет-сайтам, но есть жёсткие требования к телевизионному контенту – для телевизионной версии необходимы минимум три камеры, не говоря уже про звук – нужно много микрофонов для хорошей его передачи.

Считаю, что театр не должен исчезать из информационного поля, несмотря на сложную эпидемиологическую ситуацию. Вот, к примеру, собираемся сделать тизер на спектакль «Очень простая история». Снимать ролик будем в естественных декорациях, в 40 километрах от Гродно. На следующей неделе планируем провести телевизионную читку постановки «Хрыстос прызямліўся ў Гародні». Рассказываем в СМИ о действующих артистах и о тех, кто когда-то работал в нашем театре. Это, к примеру, известные актёры Юрий Соломин, Василий Лановой, Николай Романов – если помните, именно он играл «шефа» в «Бриллиантовой руке»... В соцсетях периодически публикуем анкеты, заполненные нашими артистами, и они вызывают большой интерес среди подписчиков.

– Как обычно живёт театр во время каникул?

– Это время самое спокойное. В театре находятся только два человека – вахтёр и дежурный пульта управления. В нынешних условиях, когда отпуск закончился, а на сцене ещё не играли, проводили время с пользой – занимались восстановлением спектаклей, активно работали художники, бутафоры, столярный цех. И делали вводы новых актёров – жизнь-то продолжается, где-то обновление состава идёт. По разным причинам из спектаклей могут уходить актёры. Но, слава Богу, в труппе есть артисты, благодаря которым мы можем сохранять наш репертуар. К сожалению, некоторые спектакли всё-таки уходят. Как, например, «Полёт над гнездом кукушки», после смерти нашего заслуженного артиста Николая Геннадьевича Емельянова. Из-за болезни ушла из спектакля Светлана Васильевна Марецкая, тоже заслуженный артист Республики Беларусь.

– Каков средний возраст актёров драматического театра?

– 42 года. Хотелось бы, конечно, больше молодых специалистов. В этом году приступит к работе в гродненском театре выпускница Белорусской государственной академии искусств. Но чаще всего выпускники академии стремятся в столице остаться, и это проблема всех региональных театров. В 2017 году был выпуск актёрского курса в Гродненском колледже искусств. Но смотрите: выпуск был восемь человек, в театр приняли четыре, а до сегодняшнего дня работают только два. Планируем возобновить этот опыт, возможно, в следующем году вновь будет набор на актёрский курс.

Радует, что актёры постоянно учатся. За последние три года четыре наших артиста получили высшее образование. Одна актриса закончила магистратуру академии искусств. Люди, которые хотят развиваться, используют все возможности, и театр только приветствует это.



– Бывает, что актёры осваивают и режиссёрскую профессию?

– Да, прекрасный пример – Оксана Машинкова. Её режиссёрские рабо-ты – «Очень простая история», весьма удачный проект, на мой взгляд, также «Слонёнок и луна» – спектакль для детей. Когда-то Светлана Васильевна Марецкая выступала в качестве режиссёра, и Александр Кологрив тоже. Балетмейстер Виктория Бальцер в августе планирует сделать премьеру – танцевально-театральную постановку «Буся и неслышное Эхо». Хорошо, когда в театре есть люди, которые могут генерировать отличные идеи и воплощать их.

– Кто решает – быть новой постановке или не быть?

– За репертуарную политику отвечает главный режиссёр. Я, как руководитель, тоже могу повлиять. Но, хочу сказать, что за всё время серьёзных стратегических разногласий в нашей команде не было. И, наверное, у нас получился хороший симбиоз с главным режиссёром. Как результат – театр интересен зрителю. Без ложной скромности поделюсь цифрами: по итогам 2019 года наш театр посетили более 104 тысяч зрителей. Это седьмая позиция в рейтинге из 29 театров Беларуси!

– Вы окончили высшее военное инженерное училище и вот уже восемь лет руководите театром. Каково было так кардинально поменять сферу деятельности?

– Это один из самых лёгких вопросов – я на него часто отвечаю (смеётся). Говорят, что служить можно церкви, Родине и театру. Раньше я служил Родине, теперь ещё и театру. Поэтому не сильно изменил сферу деятельности... Мне очень нравится театр. Атмосфера удивительная. Наверное, это связано с традициями, которые существуют здесь, и с людьми, которые служат. Сейчас театр для меня – и работа, и хобби, и удовольствие.

– Всегда посещаете премьеры?

– Обязательно! И чаще всего с семьёй. Сыну 11 лет и, честно говоря, какое-то время назад приходилось сильно уговаривать его пойти в театр. Сейчас с этим проблем нет. Дети берут пример со взрослых. Считаю, что иногда, используя родительский авторитет, нужно доставать своих чад из-за компьютеров и приводить в театр. Чтобы дети развивались полноценно, а не только были чемпионами World of Tanks... Кстати, спасибо школе за то, что педагоги приводят детей на спектакли. К сожалению, не все родители уделяют этому внимание.

– Чему научились за время работы в театре?

– Я всю жизнь учусь. Главный режиссёр, например, учил меня, как декламировать стихи (смеётся). А если глобально – театр научил меня находить компромиссы. Ведь люди в театре особенные – очень эмоциональные, ранимые, откровенные. Важно услышать человека, где-то успокоить, где-то дать надежду. Общение с людьми – самый главный жизненный опыт.



– А у вас было когда-нибудь желание выйти на сцену в качестве актёра? В школьных спектаклях участвовали?

– Не думаю, что я хороший актёр! Поэтому желания такого нет. Но понимаю: как руководитель театра я не должен бояться сцены. Всегда испытываю волнение перед выступлением на публике, но страха уже нет. В школьном спектакле участвовал однажды, когда учился в 20-й средней школе.

– В 2009 году в драмтеатре прошёл капитальный ремонт. Есть ли сейчас необходимость в техническом переоснащении?

– В этом году планировали приобретение нового светового оборудования, но пандемия наши планы изменила. В следующем году очень надеемся приобрести. Два года назад закупили профильные специальные театральные прожекторы. Но необходимо переходить на светодиодное освещение. Ведь, представьте, одна лампа в театральный прожектор стоит 200-250 долларов...

– При театре можно постичь азы актёрского мастерства?

– У нас есть школа актёрского мастерства «Турандот». Две актрисы театра ведут это направление. Но и здесь пандемия внесла коррективы. Планировали открыть школу с 1 июля, но не набрали курс, пока люди опасаются. Может, к осени запустим. Вообще, театр очень надеется на осень.

– Как в этом году обстоят дела с гастролями?

– Запланировали гастроли в Брянск и Смоленск на фестивали, но их перенесли на осень. Была предварительная договорённость с Белостокским театром по поводу участия в фестивале в сентябре, но не уверены, когда он состоится. К нам в гости тоже собираются, но позже – гастроли переносятся на осенние месяцы, а иногда и на январь, как, к примеру, комедия «Еврейское счастье» с участием известных российских артистов. Часть зрителей сдают билеты (этот механизм отработан), часть оставляют, надеются.

– По вечерам площадка возле драмтеатра превращается в спортивную зону – здесь катаются на скейтах, велосипедах, самокатах... Как к этому относитесь?

– Да, место здесь хорошее, виды красивые, поэтому молодёжи много. Серьёзного ущерба нет, но всё-таки здесь театр, а не спортивная площадка. Уже и плиты гранитные приходилось менять. Часто сам подхожу к ребятам, объясняю, прошу с любовью и заботой относиться к городу. Мы даже разместили таблички с надписью: «Уважаемые друзья! Пожалуйста, не разрушайте меня! Ваш город Гродно». На кого-то действует, но не на всех. Даже когда построят специальную площадку для скейтеров, думаю, часть останется здесь. Для многих драмтеатр всегда будет излюбленной площадкой для «покатушек».



– Как относитесь к тому, что Гродно ассоциируется прежде всего с драмтеатром?

– Как руководитель театра, ес-тественно, очень рад этому факту. Думаю, мы должны сказать спасибо архитекторам, которые создали такое красивое и необычное сооружение. Кстати, слышал, что подобный проект должен был быть реализован в Ростове-на-Дону. Хорошо, что в итоге в Гродно построили. И замечательно, что символы нашего города – театр, церкви, костёлы, замки. Не зря же к Гродно прикрепилось звание культурной столицы Беларуси. Кстати, на логотипе культурной столицы, если помните, тогда было тоже изображено здание нашего театра...

– Игорь Николаевич, Вы не только руководитель театра, но ещё и член Совета Республики Национального собрания. С какими вопросами чаще всего обращаются люди?

– Говорят о разных сферах жизни, начиная с политики и заканчивая бытовыми вопросами. Но в основном рассказывают о проблемах в сфере ЖКХ. Стараюсь помочь. Иногда звонят просто поговорить, пообщаться.



– Чем занимаетесь в свободное время?

– Люблю футбол, велосипед, плавание. Конечно, чтение. Большое впечатление произвела на меня «Блокадная книга» Алеся Адамовича и Даниила Гранина. Нравится фантастика, историческая документалистика, публицистика. Теперь вот читаю воспоминания Черчилля. Понравилось его выражение: пессимист видит трудность в любой возможности, оптимист – видит возможность в любой трудности. Точно и ёмко. И сейчас актуально.

Театр мне тоже доставляет удовольствие, даже в отпуске частенько приезжаю сюда – здесь особый воздух, удивительная атмосфера. Мне не нравится фраза: «Хорошо, там, где нас нет». Там, где мы есть, прекрасно.

Текст: Анжела Зданович
Фото Алексея Бибикова, Сергея Морозова и из архива Гродненского драматического театра