Как люди приходят в искусство? Как зарождается эта идея: «Ну все, теперь я свою жизнь свяжу именно с этим?»

– Она приходит не просто так, всегда должен быть какой-то толчок. В моей жизни этот толчок был в детстве. Это впервые, когда я встретилась с искусством. Вообще, я родилась в Брестской области, в маленьком городке Ивацевичи. Когда я была в классе пятом, у нас поселился такой вот замечательный сосед. Наверное, все пошло вот из его семьи. Когда я приходила к ним домой, у них все стены были завешены картинами. Это был 90-й год, когда у людей только ковры на стенах висели, а у них – картины. Каждый раз, когда я к ним приходила, мне эти «живые» работы нравились, мне нравились мазки, этот запах лака. Чуть позже, когда я приходила к ним в гости, я начинала просить взять эти картины к себе домой. И я сама рисовала какие-то копии с настоящих картин. У нас в городе не было никаких студий, тогда еще в Гродно художественные школы только начинали открываться. Я, получается, научилась у этих художников. Я была как самоучка. Знаете, как многие говорят: «С детства увлекалась, мама отдала в художественную школу». У меня такого не было. Я к этому шла потихоньку, сама. Даже потом, когда я маме сказала, что я поступаю на дизайнера интерьера, она говорит: «Дочь, что это за профессия? Художники – это всегда несерьезно, нестабильно». Но потом она смирилась как-то. Она согласилась, и все у меня получилось.

 Что Вы испытываете, когда рисуете?

– Я ловлю себя на мысли, что я получаю такое удовольствие, такое перевозбуждение, когда вижу результат. Когда ты долго вынашиваешь свою картину и потом, когда ее пишешь. Я «улетаю», когда пишу. Очень часто художники пишут ночами, и я тоже пишу ночами. Когда ты включаешь музыку, эти мысли, ты «входишь» в эту картину. Утром, когда ты просыпаешься и видишь результат, тебе кажется, будто это не твоя рука ее писала.

Как вы выбираете то, что будете рисовать? Это чистой воды вдохновение или это планомерная работа? Кстати, у художников она вообще есть?

– Если художник работает на заказ, то да, это планомерная работа. Если это для себя, на выставки, то она вынашивается. Идет изнутри. Я очень люблю писать своих детей. Например, я смотрю, что дочка заснула, пока учила историю. Вот все, это уже картина готовая. И я ее написала. Вдохновение, оно везде бывает.

Как вы начинали, как пришли к тому, чтобы теперь преподавать?

– Я шла буквально даже не на пол ставки в школу, а просто вот самой хотелось попробовать. Мое это или не мое. Нужно мне это или не нужно. Я приходила два раза в неделю, у меня было две группы. Я поняла, что мне это очень нравится. И мои родные дети приходили на этот кружок. На следующий год я взяла больше часов, потом дети стали подрастать, говорить о том, что они будут поступать. Тут я уже детей готовлю к поступлению. И у них получается. Все ребята, которых я готовила, у них стопроцентное поступление.

Как вам удается прививать вашим воспитанникам любовь к искусству? Трепетное к нему отношение?

– Мне кажется, здесь в самом процессе дело. Они «улетают», когда рисуют. Процесс вызывает у них такие же эмоции, как и у вас, когда вы рисуете.  А еще, наверное, своим примером показываю. Я не люблю теорию, я не люблю детям давать теорию. У меня был такой преподаватель, он тоже не любил теорию. Мы мало с ними говорим, но я много показываю.

 Может ли любой человек научиться рисовать?

– Если есть рвение, то у него все получится, даже если у него нет задатков. Задатки, конечно, приветствуются, но научиться можно. У меня были знакомые, которые имели с детства этот задаток. А были и те, которые благодаря своему упорству, упрямству постигали эту науку.

Сколько детей у вас сейчас обучается в этом году и какой возрастной диапазон вы охватываете?

– В этом году так получилось, что дети, в основном, постарше, поступающие. Это 5 групп по 10-12 человек. Начиная с 8-го, 9-го класса.

Расскажите, как много ваших студентов и сейчас с вами связываются? Вы отслеживаете их в жизни?

– Они молодцы. Девочки приходят, связываются. Они делятся своими впечатлениями. Мы поддерживаем с ними связь. Многие из девчонок поступили в архитектурный, на графический дизайн, изобразительное искусство.

Можно ли ребенку, который к Вам пришел с нуля научиться рисовать? И за какие сроки?

– Научиться рисовать или его нужно куда-то подготовить? Это разное. Если для себя научиться рисовать…Вот, допустим, на мастер-классе. За это время ребята научились речку рисовать, и они ушли довольные с картинкой домой. Если это на поступление, то это совсем другое дело. Тогда надо с класса седьмого начинать.

Как влияют занятия живописью на детей?

– Дети становятся более здравомыслящими. Они начинают по-другому воспринимать окружающий мир. Многие приходят и говорят, что стали лучше понимать геометрию. У них расширяются возможности.

Художники, мне кажутся такими немного людьми, в голове у которых свой мир. В хорошей коннотации, но они как будто бы «далеки». Почему так происходит?

– Я, наверное, на себя посмотрю. Я – портретист. Мне нравится людей рассматривать. Например, я могу сидеть в транспорте и на человека смотреть. В это момент я думаю о своем: о чертах лица, какой нос у него, например. А он, в свою очередь, подумает, что я какая-то недалекая.

Много ли сейчас художников?

– Нет, наверное, немного. Художниками становятся единицы. Пробует людей очень много, но на каком-то этапе они останавливаются. На самом деле, это сложно быть художником. Даже финансово. Это очень затратно. Холсты, кисти, расходный материал…

Как вы считаете, сейчас у современного художника много у него возможностей развиваться? Лучше ли стало современному художнику?

– Конечно, столько много всего, глаза разбегаются. Возможностей очень много. Бери и делай. Не нравится графика – бери акрил. Не нравится акрил – бери акварель, бумагу, холсты.

 У каждого художника есть свой определенный стиль, так? Как найти этот стиль? Как вы его нашли?

– Он приходит со временем. Его (стиль) сразу не узнать. Он с годами приходит. Я начинала по-разному. И с акварели, и с акрила пробовала. Вот этот мой стиль, который сейчас уже прорисовывается и то, наверное, еще не до конца, он постоянно совершенствуется. Сразу ты не поймешь в каком стиле тебе нравится писать. Это надо пробовать. Как делали раньше? Сначала писали в мастерских, а потом только художника отпускали в свободное плавание. Я детей не ломаю, если у них есть какой-то стиль и я вижу, что ему это занятие интересно, то я не ломаю, а направляю. Многие учителя делают ошибки, когда они полностью под себя перестраивают детей. Я так не делаю. Считаю, важно найти изюминку.

Кто вам помогает сохранять свою искру?

– Наверное, муж. Он натолкнул меня на создание портретов. Я начинала писать пейзажи. Мне казалось, что это мое. А он мне сказал: «Семью пиши, пиши детей, пиши образ». И вы знаете, он попал в точку. Он видел в семье какую-то будущность.

 Какая самая главная мечта у художника. У вас как художника?

– Моя мечта как художника – оставить след после себя. Максимально добрый, яркий.

В чем заключается следующая ваша цель?

– Выставку хочу организовать, персональную. В хорошем зале.

Нравится ли Вам наблюдать, как любуются вашими работами? И как вы к этому относитесь?

– Только наблюдать и люблю, чтобы они не знали, что это автор рядом стоит. У нас был осенний салон. Это самая большая площадка художественная, проходит она в Минске для достаточно молодых художников, до 40 лет. Мне нравится наблюдать, как люди смотрят, что говорят. Подруга мне предложила: «Подойди и скажи, что ты автор». А я говорю: «Нет, нет, я лучше постою и послушаю, что они говорят». Так, наверное, можно услышать правду, когда они не знают, что рядом автор картины стоит.

В чем ваш секрет, ваших картин? Я когда на них смотрю, я вижу теплоту.

– Наверное, это и хотелось показать. Очень приятно, что вы это видите в моих картинах. Вот этот домашний уют, что-то семейное. Эти вечные ценности: вера, надежда, любовь.

Кстати, а как отдыхает мама-Светлана и художник-Светлана Волкович?

– Как мама не отдыхаю и как художник тоже. Мы же, художники, постоянно мыслим. Мы пришли с работы и переключились на творчество. Я даже когда спать ложусь, думаю о том, как пишу картину.

А как ваша семья к этому относится?

– Они привыкли. «Мама у нас творческая, она пишет».

Что хотите пожелать начинающим художникам?

– Если что-то не получается, то не опускать руки. Найти такого человека, может быть других художников, которые будут вдохновлять. Следить за ними.

 Как думаете, вы закончите заниматься творчеством в какой-то момент жизни?

– Нет, нет, нет. Творчество уже живет во мне. Художник живет внутри. Есть вот учитель, а есть художник. Во мне живет больше художник.